Fabio Bernal

Diseñador Industrial Universidad Nacional de Colombia con profundización en Objeto, ciudad y cultura.

Actualmente cursa la especialización Orígenes de la imagen moderna del mundo, Historia de la Ciencia hasta los Siglos XVII y XVIII. Candidato a Magíster en Museología y Gestión del Patrimonio por la Universidad Nacional de Colombia.

Experiencia como investigador del área de educación del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en la gestión y desarrollo de proyectos comunitarios. Práctica docente en el Instituto Arturo Ramírez Montufar en convenio con la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Colombia como profesor de los talleres de cerámica dirigidos a niños de primaria del IPARM.

Integró el grupo de investigación que desarrolló la plataforma conceptual del Programa Acunar de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, un programa de transferencia de diseño a comunidades productivas emergentes. Integrante del equipo de trabajo para el acompañamiento a las comunidades de base en el II Laboratorio de Paz coordinado por el Programa de Acción Social de la Presidencia de la República de Colombia.

Ha sido conferencista en varios seminarios internacionales en torno a la teoría del diseño.

Felipe Castelblanco

Artista Visual de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá con profundización en expresión Plástica.

Su carrera como artista, aunque en pleno inicio, cuenta con varias participaciones en exposiciones colectivas, entre las cuales se cuenta en Artrónica, Festival internacional de artes electrónicas celebrado anualmente en Bogotá; salón Artecámara, espacio que reúne a lo más destacado de la producción de jóvenes artistas del país en el marco de la feria de arte internacional ARTBO, con sede en Bogotá igualmente. Ha tenido participaciones a nivel internacional como invitado al festival de video experimental Viart en Caracas, Venezuela. Realizó su primera exposición individual en la Galería Valenzuela Klenner en 2008, periodo en el que se establece como un video artista, exhibiendo su más reciente investigación relacionada con video, instalaciones interactivas, espacios inmersivos y multimedia.

Actualmente ha diseñado y producido la sala infantil del museo del banco de la República, espacio donde llevó a cabo la implementación de nuevas tecnologías para el desarrollo de interfaces físicas, objetos y piezas audiovisuales a través de las cuales se proponen novedosas herramientas que ayudan al público infantil del museo a tener una mejor relación con las colecciones de arte allí exhibidas.

Como parte de sus investigaciones en tecnologías de la información y la comunicación ha tenido relación con proyectos de diseño e investigación que se soportan en internet, desarrollando audaces y novedosas interfaces que han servido de modelo para convenciones de publicidad y diseño celebradas en Colombia en el año 2008.

Ha desarrollado estrategias de comunicación a través del diseño de plataformas web para campañas sociales y ferias alternativas de arte, a través de las cuales se optimiza la administración, visibilidad y efectividad de estos proyectos.

Es miembro del equipo de trabajo de la Bienal de Venecia de Bogotá, cuya su participación como voluntario le ha permitido un acercamiento con proyectos de gestión cultural, sirviendo de escuela y escenario de crecimiento en su proceso como artista y gestor de proyectos comunitarios.

César Ramírez

Arquitecto, diseñador e investigador Colombiano.

Profesor adjunto del Departamento de Estética y del Programa de Estudios Internacional (PEI) de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana.

Las condiciones de lo que podríamos denominar “proyecto contemporáneo “implica constantes negociaciones entre los distintos regímenes legales e ilegales, así como cínicas adaptaciones a la presión de las fuerzas económicas.

El diseño del territorio no es autónomo, no opera independiente. Debe responder a una lógica que reconoce y conecta visiones socio-culturales más amplias y complejas. El papel del arquitecto emerge como la silueta de un “surfer” capaz de interactuar con todo ese magma y de dar forma a las violentas exigencias de esta época hipermercantil.

Entender la práctica de la arquitectura / diseño /arte, ya no como la construcción de correctos y ejemplares prototipos, sino como un medio para operar un la compleja realidad política, económica y social de la ciudad global.

(I) Gestor cultural entorno al arte, arquitectura, diseño y la ciudad.

(I) Diseñador museográfico, asesoría estética y relaciones institucionales de la Bienal de Venecia de Bogotá.

(I) Diseñador Y museógrafo festival de fotografía de Bogotá, FOTOLOGÍA 5

(I) Investigación ciudades ocasionales, post it cities y otros formatos de temporalidad, Centro de Cultura Contempranea de Barcelona.

(I) Becario Metal Culture . Londres,Liverpool, Reino Unido, uk

(I )Ha sido visiting fellow de las universidades del reino unido, uk School or architecture, the University of Liverpool.

Centre for architecture, Liverpool school of art and design, Liverpool John Moures University.

Ha participado en más de 30 workshop como profesor adjunto, entre los cuales se destacan:

(i) PAISAJES POLÍTICOS / CIUDAD ABIERTA, Dirigido por los Video Artistas Argentinos Carlos Trilnik y Luis Campos, 2008

(i) PIELES Y HABITACIONES URBANAS, Dirigido por la Arquitecta Argentina Andrea Saltzman ,2007

(I) BOGOTÁ COMPARTIDA, Dirigido por el Arquitecto Español Carlos Arroyo. 2006

(i)DISPOSITIVOS 100% GLOBALES, Dirigido por el Diseñador Español Héctor Serrano, 2006

(i) LA BASURA ES BELLA, Dirigido por las Diseñadoras Españolas LE FREAK: Ana María Bujons y Catalina Vivies ,2005

(i) ARTEFACTOS ADAPTATIVOS, Dirigido por el Diseñador Español Martin Ruiz de Azua, 2004